Морин хуур в мировой музыке
Монгольский музыкальный инструмент Морин хуур имеет легендарную историю и традиционно хранится на почетной северной стороне юрты.
Монгольский музыкальный инструмент Морин хуур имеет легендарную историю и традиционно хранится на почетной северной стороне юрты.
Этот особый самобытный инструмент был назван так потому, что верхнюю его часть, головку грифа украшает выструганная форма головы лошади, а пара струн и дугообразный смычок натянуты из волос конского хвоста, причем “мужская”, изготавливается из 130 волосков из хвоста жеребца и “женская ”, на которую идёт 105 волосков из хвоста кобылы. Название морин хуура состоит из монгольских слов: Морин – лошадь, и хуур – струна, голос.
Звук инструмента в монгольской поэзии сравнивается с лошадиным ржанием или с дуновением ветра в степи. С глубокой древности Морин хуур используется для сопровождения протяжных и героико-эпических песен, танцев, а также как сольный инструмент. Каждая сольная или танцевальная пьеса для морин хуура, как правило, привязана к длинному сказанию, сюжет которого изображается при игре на нем. Это мужской инструмент, широко использующийся как для сольного исполнения, так и для аккомпанирования. Особенно важен для аккомпанирования при исполнении уртын дуу и эпических сказаний. Согласно легендам инструмент был изобретен в память о верном друге лошади, его хозяином. Эта история о создании морин хуура широко известна благодаря сольной пьесе, которая в исполнении искусного музыканта воспроизводит сложнейшие оттенки конского ржания.
Одна из монгольских легенд приписывает изобретение инструмента мальчику по имени Сухэ. После того, как злой хан убил любимую белую лошадь Сухэ, дух лошади явился к мальчику во сне и велел ему сделать себе музыкальный инструмент из её тела, чтобы Сухэ и его лошадь по-прежнему оставались неразлучны. Согласно легенде, Сухэ создал первый морин хуур (матоуцинь), изготовив гриф из лошадиной кости, струны из конского волоса, обтянув деревянный корпус конской шкурой и вырезав головку грифа в форме лошадиной головы. Китайские исследователи предполагают происхождение морин хуура от цзициня — древнего струнного инструмента, некогда распространённого на северо-востоке Китая.
Существует и другая легенда о происхождении морин хуура: Жил на свете богатырь, у которого был крылатый конь, и никто не мог победить его в бою. Однако враги дождались, пока герой и его конь заснут, и отрубили коню крылья. Крылатый конь погиб, и в память о нем богатырь сделал из его волоса, шкуры и костей первый морин хуур. Он заиграл на новорожденном инструменте, и в его звуках вновь услышал голос любимого скакуна. Эта история о создании морин хуура широко известна благодаря сольной пьесе, которая исполняется на морин хууре. В ней как бы рассказывается, от мелодии к мелодии, этот сюжет. По ходу этой пьесы искусный музыкант с легкостью воспроизводит на морин хууре сложнейшие оттенки конского ржания.
В Европу морин хуур первым привёз Марко Поло, который получил его в подарок в 1275 во время посещения Шанду — «летней столицы» династии Юань.
Морин хуур широко используется в современных монгольских национальных оркестрах. В Китае, морин хуур называют матоуцинь, что означает инструмент с конской головой. Современный морин хуур, как правило, изготовляется без использования конской шкуры для деки, целиком из дерева, с резонансными отверстиями как на европейской виолончели. У алтайцев в дополнение к морин хууру есть родственный инструмент икили, у тувинцев игил или игиль, у хакасов — ыых. В Индии есть родственный инструмент рабанастр и другие. В китайской музыке широко применяется ещё один двуструнный смычковый инструмент эрху.
Монгольский музыкальный инструмент морин-хуур по решению ЮНЕСКО получил в 2005 году сертификат об утверждении монгольского национального инструмента морин хуур в качестве сокровищницы культурного наследия человечества.
В этом году Монгольский государственный ансамбль «Морин хуур», названный в честь этого инструмента отмечает свое 30-летие. В соответствии с постановлением правительства в 1992 году был создан государственный ансамбль Морин хуур с важной целью ознакомления с монгольской культурой, кочевой жизнью, историей, традициями посредством игры на народных инструментах. Ансамбль состоит из традиционных моринхуристов, ятагистов и более 30 профессиональных исполнителей этно-джаза со своеобразным колоритом, несущих свою благородную миссию - ознакомить с фанстастической музыкой настоящих монгольских кочевников.
За это время коллектив выступал на таких известных мировых сценах, как «Карнегги холл» в Америке, конференцзалах ООН в Нью-Йорке и ЮНЕСКО в Париже, филармонии Вены, московском «Большом театре» России, Китае, Японии, Южной Кореи, Италии, Канады и других стран, где их уникальный творческий труд получил высокие международные, а также национальные награды.
Ансамбль, объединивший этническую традиционную музыку и различные направления западной и восточной музыкальной культуры, пополнивший мировой музыкальный фонд в честь 30-летнего юбилея назвал свой второй концерт «Морин хуур в мировой музыке», на котором были сыграны лучшие отборные музыкальные произведения из репертуара прошедшего периода. На этом блестящем концерте мировой классики и современной музыки присутствовало много иностранцев - ценителей музыкального искусства. Классические произведения в исполнении монгольских народных инструментов ос тавили самые лучшие впечатления.
Просмотры: 433
Tweet